廖春生继续说道：“一个演员，台词是最重要也是最基本的功底。一个演员如果连台词的情绪都无法把握，又怎么能把握住人物当时真正的内心？
如今影视圈有个非常不好的现象，一个演员的演技是由配音演员，配乐决定的。甚至在偶像剧中，已经有了固定的男主音女主音。随便打开一部当红的剧，你会发现，诶？这个男主的声音我好像听过，这个女主的声音好像和另外一部女主是一个声音。甚至有个笑谈，XXX和XXX一年谈了11次不同的恋爱。
这就形成了个恶性循环。
人物的情绪由配音演员用声音来把控。
而人物最终呈现在屏幕面前的肢体、眼神却空洞无物。
演技这个词为什么遭到了质疑？就是因为关闭了渲染气氛的配乐，关闭了配音演员抒发的情感，观众们根据演员的肢体语言面部语言根本读不出表达的真正意思。
……”
这第一堂台词课，廖春生根据10名学生台词的问题和弱点进行了针对性的说明。
宋璃和孟天娇的弱点比较明显，舌头打结，语句不通。这是非科班出身的演员比较明显的缺点。
毕竟科班演员都做过绕口令等专项训练，还有好几年的早课练习。非科班出身的上来就直接是念台词，普通的台词问题不大，但一旦涉及比较绕口的例如古文台词，就明显通顺不畅。
崔安轩的缺点是台词缺乏情绪，读的干巴巴的，甚至有些情绪不合语境。
一堂台词课下来，大家的情绪都有点低落。
虽然是来上这么个演技培训班，说实话，这些年轻人对自己的演技还是有些自得的。否则也不会成为接下来公司力捧的小花和小鲜肉了。
如果说廖春生老师的台词课是给大家当头一棒，那接下来的形体课就是再次激发年轻人们的自信了。
演员这个职业可以说是最“不要脸”的职业了。
普通人面对夸张的表演情节可能感觉害羞，不好意思，演员是绝对不可以的。
演员首先就是要抛弃自我，放飞自我。
演员可以是人，也可以是动物，甚至可以是静物。
形体课的老师是蒋荼蒋老师。
可能也知道上午他们已经经历过廖老师的下马威，这堂课蒋老师一直带领着大家像做游戏一样。
蒋老师让刚上课的时候，就让十名学员做好拉伸，然后让大家发挥自己的想象，想象自己是池塘里的鱼儿，在池塘中自由自在的游动。
每个鱼儿都是自由的个体，他们的游动没有规律可循。大家或是聚集，或是被惊动般的四散。
总之，下午的形体课，大家通过互动都更熟悉彼此了。
到了晚上，廖春生带着十名学生来到了放映室。
每天一部经典电影。
他们要从演员的角度来解析电影。
他们可以通过电影学习前辈们的演技，学习前辈们对细节的微处理，也可以琢磨如果当时那个角色是他们，他们如何来演绎。
回到寝室，孟天娇率先拿着睡衣跑到了卫生间，边跑边喊：“好宋璃，让我先洗吧！累死了！我要早点睡！”
宋璃倒是无所谓，将平板电脑拿出来，宋璃打算再回顾一下晚上看的那部电影。
手机来基地后就被要求上交了。
廖春生的意思是，来了就要专心学习，别整那些没用的。没人一部平板电脑，没有联网，里面都是下载好的最近两个月每天需要看的电影。
今天欣赏的是国内著名导演宁凯的一部商业大片。
通常情况下，文艺片更能体现演技，而商业大片讲究的是快节奏，是爽。但这并不意味着商业片不需要演技。
廖春生很会选电影，他没有选那种夸张的喜剧。
最近几年年轻人成了票房的消费大军。
他们每天忙碌的工作，工作中也许还会遇见各种极品。年轻人们休息的时候拒绝说教片，他们更喜欢看一场不用脑子的快餐电影，大笑一番，狠狠解压。
当然，也有很多人更喜欢烧脑剧，享受解密的过程。
廖春生选的是一部中规中矩商业爱情剧。
里面特别打动宋璃的是其中一幕，男主即将失望的转身离开，而女主低着头伸手拽住男主的衣袖，地面仿佛下雨般，泪水一滴滴的滴落。女主没有抬头没有说话，一切的情感都在那无声的泪水与死不放手中诠释。
而女主抬头的那一瞬间，满眼的情感简直都要溢出荧屏。
太厉害了。
真的是会说话的眼睛。
宋璃其实在校园青春偶像剧中也被誉为会说话的眼睛。
但宋璃若是清澈的晨露，那这部剧的女主则是汹涌的海浪。
宋璃纯粹清澈让人忍不住回忆起校园里的单纯，而这部剧的女主则是隐忍与此时无声胜有声，一切的故事尽在眼眸中。
这种功力不是一时半会儿学的会的。也不是一时半会儿演的出来的。
演员要沉浸在剧中，和当时的情感共鸣。
宋璃一遍又一遍的重复播出这个片段，她再一次发现了女主那有些颤抖的手。不是那种突兀的颤抖，而是一种稍微不注意就会被忽略，和当时的情绪浑然一体的颤抖。
她的全身都在诠释着她恐惧着离别，压抑着情感和深深的祈求。