当初有多干脆果断，入学后就有多痛心疾首。
郗雾从小顶着“美术天才”的title长大，习惯了被人羡慕崇拜，直到进了南评私高，却彻底销声匿迹。
即使她确实和整个组一起拿下了wonder国际大奖赛的小组赛冠军，为学校争取到了建校以来第一个巴黎美术学院的保送名额。
但是她在学校却再也没有收到以前那样的、来自四面八方的、经久不息的、真诚的掌声，以及那个“美术天才郗雾”的称呼。
她像死在一摊无人在意的沼泽里。
属于她的骄傲通通被折碎。
被一种名为偏见的东西，压死于襁褓中。
艺术这种东西，在没人理解的圈子里，就是富人的游戏、是老师对差生委婉的劝告、是考大学的高中生们嘲笑的食物链底端、更是家长眼中的“不务正业”和“没出息”。
美术生已经是艺术生大军中受歧视相对最少的群体了。
只是南评私高的艺术生，只由美术生组成，而每个圈子、每个生物圈都必须要有最下层的那一类，像个金字塔，好让上位圈层的人保持优越感，从而保持警惕心，同时拥有力争上游的野心。
从而保证整个生物圈的活性。
这是生物圈中的人类们自然而然发展的鄙视链。
时势造英雄。
所以即使学校里的同学们表现得如何相敬如宾，但是青春期的少男少女们伪装能力实在过于差了，以至于那些不经意间表露的、说漏嘴的优越感与看不起，实在很容易被体察。
到底做错了什么呢？可能只是与时代洪流不相符，又或者只是与南评私高的发展方向不一样，以是从上至下的无意识暗示与学生间心有灵犀的暗示，便如火如荼。
这种不经意间的默契，是郗雾入学后，收到的第一份礼物——“你是艺术生进来的啊？好厉害啊！你长得就好漂亮，好有艺术气质！”
可是背后呢？
——“听说她连中考都没参加就能进来，艺术生果然就是占便宜啊！”
——“确实不公平，我们挑灯夜读，她一个艺术生的title抵了我们所有努力。”
说得像她画画是天生会的不用学、不用练、也不用付出成本似的。
都是付出一定成本然后得到相应回报的东西。
她搞不懂究竟哪里不一样，值得这样冷嘲热讽？
到底是从何而来的优越感？
连逻辑都没有。
也许这就是逻辑。
因为恶意是最不需要逻辑的东西。
大概是过去天之骄女的名头享受过久，一下子的落差让她有些缓不过神。
以至于上了高中之后，她的脾气差了很多，尤其加上那个困扰了她十几年的古怪梦境，
更不怎么交朋友，很没劲，反正也聊不到一块去。
与其每天想着怎么为了保持友谊而费尽心力地找话题造成精神内耗，还不如和她的康颂纸白颜料打交道，甚至于瞒着郗文容偷偷攒钱，然后去买几块稍微贵一点的樱花牌橡皮，都比社交有意思得多。
所以高一一个学期下来，分分合合的，郗雾还是只有乔火那么一个朋友。
从最开始的不甘，到最后发现这样也挺好的，朋友嘛，在精不在多。
最重要的是，她突然没有了那种喘不过气来的感觉，突然就得到了她想要的自由。
艺术最伟大的意义不就在于自由吗？
审美的最低门槛就是拥有求同存异的意识。
欣赏艺术，不是让你觉得某样艺术品是否有存在的意义，而是艺术存在的本身，就是一种证据——告诉每一个人，尊重那些自己所不能理解的人、事、物存在的权利。
存在即合理。
所以在社会不断发展的过程中，哪怕艺术的内涵经常被高位者通过舆论操控引导，一代代的美术革命、艺术革命，推翻、重建，一个个新的理论出现在艺术圈，然后破圈，出现在普罗大众的视线中，潜移默化间影响着整个时代。
很多的理论被推翻，但“艺术”本身却从未被扼杀。
经过无数代后的今天，不管在艺术领域中，人类如何勾心斗角，但整个时代、整个国际，依然在朝着尊重自由、尊重每个人发表意见的权利走。
然后以艺术领域为核心，辐射所有行业。
无论是美术还是音乐、舞蹈等等其他艺术形式，只不过是通过不同的载体来表现一种认知。
色彩线条也好、音符舞步也罢，不过是一种工具而已，是皮囊。
背后的认知、思想、阅历、人生境界才是灵魂，才是决定艺术品成败的关键。
剩下的如何表现的问题，是技法、是对工具的纯熟程度。
所以每个人都有成为达芬奇的机会，但达芬奇只有一个。
而艺术存在的价值，是构建一种“探索”的精神——你可以成为达芬奇、你为什么一定要成为达芬奇、你可不可以不成为达芬奇？
我不做第二个谁，我做第一个我。
摆在美术生面前的大概只有两条路，一条是商业化道路，一条是纯艺术道路。
两者不可避免都要和钱沾上关系，只是仍有不同。