面向国内观众，芭蕾绝对不是最佳媒介。
但当面向的是国际社会，芭蕾当仁不让，就是最好的表达媒介。
陈思雨无疑是幸运的，幸运于能生活在这个时代，有那么多天然的历史可以供她创作，也可以登上最顶尖的舞台，而轩昂的回归，于她来说就是莫大的助力了。
还有一天时间就要公演了。
从小到大看姐姐演出，还用整场琴曲跟陈思雨配合过，轩昂是最了解陈思雨的演奏家了，她也不必向轩昂瞒着，可以直接提要求，在整场演出里多加了七八处停顿，再把时间在对话的阶段找补回来。
排好之后也不用别人，陈思雨单独跟轩昂排了一遍，就发现自己比之原来，愈发的游韧有余了。
转天就是答谢宴了。
晚上八点，节目在六国饭店准时上演。
话说，总芭的领导们已经见过轩昂，惊讶过了。
但文工总团的领导们是直到开场前，才因为轩昂的外形而被吸引的，继而发现，他们放出去的人，他居然回来了。
这是一场规格极高的歌舞剧，因为来的全是重要人物，总团的领导们都在。
吴团一看，吓一大跳：“好小子，你居然回来了？”
两年多时间，小伙子长高了一截不说，西服一穿，领结一打，不愧是留过学的，比之文工团上下，他倒是提前国际化了。
轩昂在出国之前，自有傲气，不愿意跟这帮庸俗的领导打招呼，但凡他们训话，他虽然会听，可左耳朵进右耳朵出，不会放到心上的。
当然，他骨子里是清高的，直到现在，依然瞧不上吴团这种窝窝囊囊，胆小怕事的性格，可人嘛，吃一回亏就会成熟一点，当天堂破灭时，他于人间，就会有更多的包容，所以他上前鞠躬，握手：“吴团好。”
吴团给这孩子突然的礼貌惊到了，还是有点不信：“你居然回来了？”
在这年头，放人出国，那叫放虎归山。
放归山的老虎自己回来了，不怪吴团不吃惊。
“想家了，正好凑到飞机票，我就回来了。”轩昂说。
“你练过没，行不行，要不行就还是让老师傅上，今天的演出特别重要，可不能玩儿。”吴团说。他这样问，是因为听说很多送出国的人都不会去学正科，反而会去刷盘子赚钱的原因。
送年青人出国等于放虎归山，而最叫大家心痛的，就是他们放弃专业，去刷盘子。
轩昂看了眼舞台，说：“我上吧，我在国外也在学琴，没丢了手艺。”
“对对对，你可是咱们花了大价钱送出国学过洋玩艺儿的留学生，该由你上。”吴团往后退了两步，神态中有种轩昂从未见过的恭敬和夸赞。
轩昂还太年青，也没有学过多少文化科，更不读书，所以他不理解为什么明明知道他是老虎，出国等于归山，国家却还是要把他送出去。
也不知道为什么曾经永远在说教，讲大道理的吴团长在突然之间，就会向他显露一种恭敬和怯生生的敬畏感。
但当在自以为的天堂上了一当，重回故土，坐在钢琴前时，轩昂于音乐的理解，就比原来更深了一些。
传统样板戏，《娘子军》和《白毛女》无疑是非常优秀的，当它们被推向国际，即使是对华国极有偏见的国家的观众们，也会在观赏完毕后，给予极高的评价和赞誉。
《血色华章》从剧本之初，就被首长们定义为是新时代的样板剧。
从一对自幼生长于书香门第，大富人家的姐妹花受到革命启迪，反抗包办婚姻，反抗旧社会，并远赴陕北寻求革命开始，它串联起了来自全国各地奔赴革命的年青人，并以他们的爱情为聚焦点，讲述了一代年青人的奋斗史。
为革命而牺牲的毛素美当然是绝对主角，但配角们也非常出彩。
有只为爱情，不顾革命的少女，也有胆怯犹豫，半路逃跑的软骨头男人，而道具，从草鞋到五星，镰刀锤子，再到婴儿的摇篮，这是另一种风格的东方风情。
而最让观众觉得新颖的是，这整部剧中，没有反派。
是的，这是一部从头到尾都没有任何反面角色出场的舞剧。
但从一开始奔向革命的少女，再到黄土垄，枯井，急转直下的炮火声，恐惧，是通过演员们所表达出来的饥饿感，以及连天的炮火下，抱着婴儿无处躲避的母亲来展现的。
整部剧从布景到道具，再到音乐，都极富冲击力。
在饥饿的面孔中，它穿插着金黄的麦田，丰收的希望。
在连天的炮火声中，又穿插着婴儿的欢笑，母亲的摇篮曲。
温馨与残酷交织，毁灭和希望相伴。
剧情就在一幕幕强烈的对比和急转直下中，紧紧揪着观众们的心。
如果说曾经的短篇《血色华章》只让人感受到一个母亲的悲剧的话。
这长篇的芭蕾舞剧所展现的，就是一个民族的历史悲歌。
压迫，反抗，生存，希望，音乐和舞蹈，唯一世界上通的音乐，让五湖四海的外宾都能在没有翻译的情况下，去了解那么一段历史，并为之而感慨，流泪。
也让他们在剧终后，第一时间站了起来，由衷的为演员们鼓掌。
而今天在谢幕后，还有领导慰问环节呢。
陈思雨当然期待，全团上下搓着小手就等着这一天，能跟首长握手，合影。