万尼亚的琴声并不高，可他总叫轩昂想起胡茵，更可气的是，他弹的这些曲子总会扰乱轩昂的心，连弹错了几个琴键，轩昂忍不住了，砰砰几下，站起来说：“够啦，毛子先生，这间琴房我让你了，我走行了吧，我走了，再见！”
万尼亚在华国，在抗战期间做了很多年军事顾问，中文自然说的很好。
他也停了手，过了很久，说：“还有一首歌，是你母亲最喜欢的，也是她最后一次写信时送给我的，我把它送给你听，请你允许我弹奏完它，好吗？”
轩昂并不想听，因为胡茵是个资产阶级的大小姐，她喜欢的确实都是靡靡之乐，这跟轩昂从小受的教育是不相符的，虽然他是个黑五类的后代，他也不信奉又红又专的就都是好人那一套，但他更信仰他的父亲陈家祥。
他就不可能喜欢靡靡主义。
基于这一点，他也不信他妈会喜欢这个老毛子。
他起身要走，万尼亚已经弹起曲子了。
而轩昂，走到门口时停了下来，那是他很熟悉的一段前奏，弹完之后，万尼亚唱了起来：“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有漫山遍野的大豆高梁，我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有我衰老的爹娘……”
其实轩昂并不了解胡茵那个人。
当他出生，胡茵的人生角色就只剩下了母亲这一个角色。
在他的记忆里，属于她的那一段，都是在想尽办法，保全他的人生。
而这些歌，才是胡茵的青春年代，《就比如《月光小曲》，《凤凰于飞》，以及万尼亚现在弹奏的这首，跟另外两首完全不同的，《松花江上》。
它将胡茵整个人，栩栩如生的展现在了轩昂面前。
她的小女儿情怀，她的家国大义，她爱万尼亚，却难舍故土，最终选择留下来建设国家的辛路历程，都在那一首首乐曲之中。
是的，轩昂必须接受一个现实，那就是胡茵并不爱陈家祥，她之所以选择留下，是因为在她心里有故乡，有《松花江上》，有《南泥湾》，有《义勇军进行曲》，她留下，是因为她想在新时代，投入全部的热情，去建设自己的国家。
万尼亚上校还没弹完轩昂就离开了。
但就像老毛团长说的，为什么在外交中，文艺是那么的重要。
文艺，沟通的桥梁嘛。
从这天之后，轩昂对万尼亚上校的态度缓和了不少，本来他跟团里打了审请，准备直接去法蓝西的，但在思考过后，他又去英格蓝的第三家学校面视了。
那是他最喜欢的一家艺术学院！
当你耗费了巨大的精力，花费了整整一年的时间去创作一部作品，并带着热情登台，却发现台下坐满了批评家时，是一种什么样的体验。
那就是此刻，总芭团长，陈思雨的感受。
这场交流演出座无虚席，台下雅雀无声，华方外交团的人屏息凝神，提心吊胆，外交团文艺参赞自己捏自己的手，都给捏青了。
而英方观众，用万尼亚上校的话说，他们是整个英格蓝所有报社里最笔锋最为犀利，最会挖苦人的文艺批评家们。
在政治上，他们把两国间的不平等条约称之为拯救，文明对野蛮的拯救，在文艺上，他们认为自己是来见证历史，见证蛮荒如何走向文明的。
他们自认为是文明人，来欣赏一场蛮荒世界的新奇。
他们人人一口牛津腔，礼貌的轻声细语着，矜持的用各种曲意，隐晦，晦涩的笑话表达着对于东方的戏谑。
而据说，因为这场文艺演出，几家报社里曾是死对头的编辑们都难得找到了共同点，他们在期待着演员们的上场，但他们并不关注东方的艺术文化，只是在想，明天的报纸上该抖什么机的机灵，说什么样的佻皮话，才会让他们显得比同行更加优秀。
万尼亚上校在苏国时结过一次婚，妻子曾经也是个军人，因为有严重的酒瘾，俩人之间并没有孩子，在禁酒令期间，她因为偷喝甲醇解馋中毒而死了。
也是于当时，他离开苏国，来到了英格蓝发展的。
因为胡茵，他非常了解东方文化，早在文艺团来之前，他就在想，从东方那浩瀚的文艺历史中，该挑选哪一部作品，才能入得了挑剔的，西方文艺批评家们的眼眸。
当作品被释出时，他有了点信心，但信心并不多。
因为文艺摆在那儿，它的再创作更重要，他特意来问陈思雨：“怕吗？”
陈思雨踮脚试鞋子，回头看自己的妆容：“我期待这场演出已经很久了，我一点都不怕，而且特别激动。”
万尼亚说：“我不知道在我离开后，胡茵曾经经历了什么，我还曾想过，也许是一个愚昧的，无知的，蛮横的华国军人强迫她留在了国内，但是陈思雨，你让我改变了我的想法，我想，你的父母都是值得我钦佩的，因为你不仅仅是一个八音盒上人偶般舞姿标准的舞者，你还是一个懂得艺术内涵的艺术家。这两部作品你选的非常好，我也非常期待你们整个文艺团的表现。”
陈家祥是否懂艺术，陈思雨不知道。
毛素美就算不懂，身材条件也是逆天的，是因为毛素美，原身才有如此好的身材条件，不过他们跟这次的节目选择没有关系。
虽然在节目单上，编导挂的是陈思雨，但节目是她的丈夫冷峻选的。