“这次我要感谢Lawrence，推荐对了人！”
虽然意外导演全盘认可，但不用修改是大喜事一件。舒玟松口气，肩上担子总算轻一些。
吴宁声最后主动开口邀约：“五月份影片会在戛纳做海外首映，如果你这边专辑制作进度能腾出时间，欢迎过去现场。”
“谢谢吴导，有时间我一定去。”
具体有没有时间，目前舒玟不能确定。
新专《Shelly， Actually》在4月8日全英发布。
“Actually”暗示了整张专辑的双面性，她看起来是甜美的泡泡糖女孩，但“实际上”不是那么回事。
《Shelly， Actually》朝1991年的英国乐坛扔了一颗“彩色的炸弹”，炸出了截然不同的声音。
地下独立音乐圈率先狂热追捧，他们把她视为高举反叛的旗手。
《Melody Maker》长篇乐评直接将她推上解构流行文化的天才席位，专栏作家盛赞：所有人都在做无脑甜歌讨好市场，只有 Shelly 反其道而行，用最轻浮悦耳的舞曲外壳，装下对当下消费狂欢最尖锐的审判......
可主流乐评板块，质疑来得声势浩荡。专栏文字字字锋利，指责整张专辑过度商业化，满是流水线甜腻旋律，缺失音乐该有的灵魂。《Baby， Don't Say Bye》首当其冲，被认为是刻意讨好市场的献媚之作，一味迎合大众审美，丢掉了音乐的深度。
只是他们落笔时又难免迟疑。没人能彻底否定舒玟的创作能力，此前《Under the Mistletoe》积攒的口碑摆在台面上，谁都清楚她绝非只会复制模板的偶像，所以批判只能停留在曲风选择上。
东区地下沙龙、高校文学社团把《Plastic Love》当成固定讨论议题，派对间隙不再只闲聊乐队，所有人围着 MV 镜头争论橱窗、名牌、虚假浪漫的隐喻，她彻底跳出流水线偶像的框架，攥住独一份属于知识分子圈层的 “酷” 文化资本。
报刊专栏、电视音乐节目反复拉扯两种截然不同的解读。《Baby， Don't Say Bye》是纯粹真挚、不加修饰的少女心事；而《Plastic Love》恰恰是嘲讽，甜美的爱恋表象之下全是消费主义编织的虚假浪漫。
可以说，舒玟的专辑让媒体精分了。这个二十岁的华人女孩，到底在布一场怎样的局？歌曲直白袒露心动是发自本心，还是借着少女情愫的外壳，讽刺整个被物质裹挟的时代？
第56章 春日之约
此起彼伏的争议持续拉高专辑讨论度, 小报、晨间广播天天围绕专辑曲风争论不休，变相让销量一路走高。两种主打单曲更掀起一场席卷全英的审美战争，媒体乐评人全部卷入论战。
伦敦东区的独立唱片店橱窗直接把舒玟的海报钉在最显眼位置, 再配上《NME》新鲜出炉的周刊封面。Shelly 表情清冷, 身下铺满塑料名牌饰品, 标题加粗印着：反叛流行的新旗手。
年轻人才不管媒体吵得多么激烈, 歌好听就已足够。
推崇另类的大学生扎堆挤在货架前, 循环播放《Plastic Love》。轻快甜嗓的泡泡糖节拍底下到底包含什么深意？他们乐此不疲地解迷歌词里的隐喻。
中学少女人手一张专辑卡带, 耳机循环《Baby, Don't Say Bye》。英伦乐坛同龄女歌手从未有人像舒玟这般坦荡，大大方方唱出少女藏不住的心动和纠结, 她们觉得Shelly是能共情自己的朋友。
以前大家提起 Shelly, 只会说, 哦, 唱圣诞曲的东方新人；而《Shelly， Actually》专辑问世之后, 她成为一个无法被简单标签化的歌手。
甜美的外壳下藏着聪明、危险的内核，无论是谁都无法对她视而不见。
背后Crown和ATC同时发力, 《Shelly， Actually》发行首周即进入专辑榜前十。随后在持续的电台播放和讨论带动下, 第二周顺利上升到第三。舒玟发专辑的时间节点选的很好，4月的专辑榜并不拥挤，没有国民歌手“大魔王”霸榜。
舒玟原本和唱片部对接，想4月中下旬参加大型户外音乐节，用现场舞台为榜单助推一把。可连番沟通才知, 整个四月欧洲没有任何规模成型的音乐节, 这条造势路直接堵死。
或许前两周专辑口碑与销量双线爆火, 给了Crown 信心。老板莱尔不再计较资源短期回报，而是绞尽脑汁如何把当下热度放大到极致。他主动把舒玟请到办公室，抛出方案。
“音乐节没戏，我们内部商量过，追加一笔专项经费，给你安排城市小型剧场巡回，六场演出，覆盖伦敦、曼彻斯特、伯明翰，有售票分成，稳赚不赔，还能持续拉动专辑销量。”
4月是巡演季，稍微有点名气的歌手都在英国各地演出。莱尔想，舒玟也可以采用这条通用路线，选择Astoria这样的中型场地表演，最多容纳几千观众，风险完全可控。
莱尔松口，事情好办很多。不过，公司的方案舒玟并不认同。
舒玟指尖点了点桌上榜单报纸，说出一个跳出行业常规的计划：“莱尔先生，我想申请一笔预算，拿下海德公园一块户外场地，办一场免费的演唱会，不设门票，不限到场人数——”
“停，”莱尔眉头拧紧地往椅背一靠，“免费？虽说海德公园场地租金不算贵，但是舞台搭建、音响灯光、安保人员等安排，也是大支出。
没有门票收入回本，这计划太离谱，完全不具备可行性。而且，新人免费开大型户外场，从来没有类似案例，你觉得能有多少人愿意来？”
“您听我说完。这场免费演唱会，我们只需要一个不大不小的舞台，一套够听的音响，几十个工作人员，以及一个周日下午，花费可控制在8万英镑以内。
如果我们再寻找赞助，比如快餐品牌，实际支出会大幅压缩。哦对了，我也不要演出费。”
舒玟耸耸肩笑一笑。
风险肉眼可见降低，莱尔神色微动，原本紧绷的眉眼稍稍缓和。
舒玟语速平稳、趁势破局，继续和莱尔算账：
“不止如此，我们可以现场售卖专辑。我想，既然门票是免费的，大家会愿意在别的地方花钱，对吗？”
“假设我们吸引到一万人到场，哪怕只有三分之一的人愿意买专辑，也能回流两万英镑利润。当然，我认为绝对不止这个数。”
莱尔眼神瞬间凝重，思考起方案的可行性。有两万英镑纯利，再叠加品牌赞助的成本压缩，这场演出似乎可以考虑。
“这还只是现场即时卖碟的收益。现场上万观众的自发传播、媒体后续报道发酵，仍然会带动唱片店的销量以及专辑榜单排名，这些都是隐形收益。”
说到关键处，舒玟抬眼，目光清亮坚定，稳稳看向莱尔。
“更重要的是，它不是一场一次性的演出。我是说，如果效果好的话。”
“我们可以把它做成每年固定的Shelly专属海德公园户外演唱会。”
“以后每一张专辑、每一次宣发，这里都是我们的主场。久而久之，观众每年4月都会来和我一起狂欢，品牌会主动上门求合作，我会变成扎根群众的英伦歌手。莱尔先生，你知道这意味着什么吗？”
莱尔骤然抬眸，方才审慎权衡利弊的眼神瞬间变化。他一下子抓到舒玟这套布局背后的商业逻辑，胸腔涌上一阵难以抑制的激动。这意味着，他们彻底跳出了“一场演出回本、一张专辑爆火”的短期浅层博弈。
这意味着舒玟要打造一个独属于自己、绑定厂牌、无可替代的英伦演出招牌。一旦这场海德公园专场做成每年固定的盛典，Shelly的名字会深深刻进英国年轻人的生活记忆中。
她不再是一时爆红的新人，而是拥有专属舞台、强大受众底盘的长线歌手。
更珍贵的是，这也是属于Crown的独家、长效宣传阵地。
圈内其他歌手挤破头争抢音乐节档期、电台推荐、品牌赞助，处处受市场掣肘；而舒玟和Crown，将永久坐拥这块黄金宣发主场。后续所有专辑发行、单曲推广、影视原声合作，都能依托这场活动持续发酵。
对Crown这家独立厂牌而言，这是弯道超车的绝佳机会。英伦乐坛正在被索尼、华纳等国际唱片巨头吞噬，独立厂牌生存空间越来越窄。一旦握住这个演出招牌，他们就能跳出巨头的资本围剿。
一场八万英镑的成本，换取未来五年甚至更久的发展机会。
值还是不值？
短暂的静默后，莱尔的不确定彻底消散，只剩浓烈的兴奋与欣赏，语气也比先前郑重：“我明白了。”
他被眼前不满二十岁的女孩长远格局与商业头脑彻底折服，当即拍板：“预算我批，专属团队我来调配，海德公园场地对接、品牌赞助洽谈，公司全权落地跟进！”
“Shelly，不得不说，你比我更像商人。”
“哦，莱尔，目前我只想做一名好歌手。”舒玟浅笑。
时间顺利敲定在4月28日，4月最后一个周日，那天刚好是舒玟二十岁生日，她为这场演出取名——April’s Promise。
Come join me for a spring date。舒玟邀请歌迷共赴一场春日约会。