也因此打从国画专业无意间“被迫”超车起，永安学院的各大专业，都纷纷开始提交了各种“千奇百怪”的策划。
第99章 莫高窟计划加油
利益永远是斗志最好的催化剂。
国画专业的放大版千里江山图，在奠定了自家专业在大众眼中印象的同时，也无疑激起了学院内同行的斗志。
这就好像别人都在拼命赚钱时，你先一步开始塑造自己的品牌一样。
没有人会允许同行就这样弯道超车。
何况眼下这种一大帮互不服输的手艺人，一起竞争市场蓝海的关键时刻。
他们能够理解学院内各专业之间的竞争。
但在眼下这个学院内各大工艺专业，都几乎将自身全部的精力放到永安学院建设中的情况下。
国画专业此举，在其他专业眼里，就难免会有一些“抢跑”的嫌疑。
何况大家虽然同为东煌传统文化，但国画可是有着明确传承保护，且在艺术生的考试中占据一定位置的存在。
国画的政策位置，是其他专业无法企及的高峰。
所以当国画专业率先发起冲锋时，哪怕他们所做的是非常正常，且光明正大的形象竞争。
其他工艺专业也还是会多多少少对其抱有微词。
所以当国画专业打响这竞争的第一枪后，饶是永安学院的各大工艺专业，都还有尚未完成的“建设”/装饰任务要做。
但各专业还是在第一时间，提交了各种各样能够在视觉效果上体现自家技艺的方案。
就比如古建筑设计专业的“城防炮台”，以及刺绣专业的《清明山河图》刺绣版一类高难度的文创翻新。
那花样百出，甚至完全不顾难度把控的架势，真的是生怕自己一个不小心，在主题和创意难度上落了下风。
那段时间贾文嫣几乎不用就可以预见得到，说等到永安乐园的建设全部完工以后，永安学院内，注定会为了打造出足以在博物馆当家的“工艺品”，而各种拼命奋斗。
在他们眼里，既然国画专业已经占了先机，那么接下来就不可能让他们再轻而易举地揽获剩下来的地盘。
而且这一回，除了名家大作的复刻以外，很多专业还干脆一并思考了原创设计的可能。
尤其是陶瓷专业这边。打从他们在园区的手办和装饰事业中拔得头筹起，他们就已经彻底打开了思路。
从《顽石记》，还有《看见历史的少女》这类自家IP的周边，到他们参考永安博物馆的“文物器灵形象”计划，所原创出来的各种符合文物观感的人形设计。
这段时间的永安学院，可以说是将各方面的斗志和工作效率拉到了一个前所未有的高度。
而在这个过程中，永安主题乐园的顺利开业，则无疑是敲响了第二阶段竞争的号角。
不过贾文嫣对此倒也不是全无准备。
就在旁人还在思考开园后的永安学院将是怎样一股水深火热之时，贾文嫣直接趁热打铁的，借着文物保护和文化宣传的由头，申请到了一次前往莫高窟考察修复，比ing制作相关节目的宣传机会。
这是贾文嫣来到仙安市以后，第一次主动申请的外派修复工作。
在此之前，贾文嫣虽然一直都以文物修复师自居，但她一直以来经手的，都还是会更多的，以各种珍稀文物的复刻版为主。
虽然她也有在这个过程中，通过类似“汝瓷碎片”还原这样的方式，证实过自己的修复能力。
但在大众眼中，贾文嫣的能力特点，始终都还是更加倾向于“塑造”而不是“修复”。
这是贾文嫣一直以来都非常苦恼的一点。
她的初衷是借助这种复刻，一边帮本体出现破损的文物器灵延续生命。再一边借此向大众证明，说自己拥有着能够很好修复真实的历史文物的能力。
同时她也借此向大众传达了千百年前，这些文物应有的样子和历史形象。
但现如今随着这些印象的不断加深，她虽然得到了大众的认可，却也早早地偏离了自己想要接触更多“高等级文物修复”的目标。
这一点真的是她经营永安博物馆这么久，唯一一个始终无法全方面摆脱的遗憾。
虽然眼下的官方或者说业内人士已经认可了她的能力，但只要她一提到有关文物修复的消息，网友们就会本能地将其渐渐导向所谓“更适合”她的角度。
却殊不知，无论是精力永安博物馆还是永安学院，最终为的都是想要更好地确保那些历史文物的传承。
贾文嫣很清楚，自己不是那种能够将工艺技术通过创新发扬光大的人。
她缺乏作为一个艺术家应有的\“创造力”。
但她却对自己复刻过程中的感知还有直觉充满了自信。
她本来还在思考自己究竟要怎样才能将大众对永安博物馆还有永安学院内，有关文物修复的关注度尽可能拉高。
但就在不久前，国画专业的放大版《千里江山图》便给到了贾文嫣一个不可多得灵感。
那就是充分发挥大众对物件视觉效果的敏感。
就比如国画专业近期复刻的放大版千里江山图。
虽然它的确耗费了非常精细的做工和人力。
但平心而论，永安学院国画专业的很多学生，在技艺上都还远远没有办法展现原作神韵。
他们所做的一切更多的，是在尽可能还原本相的同时，用放大版充斥了一整面墙壁的视觉冲
击力，来进一步塑造大众对国画专业能力的认可。
工艺可能是一方面，但物件体型带来的视觉冲击力，绝对是最为基础也最容易让大众感受到“震撼”的存在。
所以在得到了官方的首肯过后，贾文嫣也给自己搞了个大活儿。
那就是对莫高窟壁画的修复工作。
莫高窟，是东煌壁画艺术中最具代表性的存在。
里面记录了大量包括佛教故事，神话传说，以及古人生活琐事在内的宝贵历史资料。
可以说莫高窟的存在，就是东煌历史上最为立体的一部史书。
然而壁画的存在终归还是有它不可磨灭的缺陷。
多年来，莫高窟的壁画在封杀，湿气，以及其他各种赃物的影响下，早就出现了各种各样千奇百怪的损坏。
上面的很多颜料不但大面积消退，有的甚至干脆混合在一起，把壁画的花纹弄得乱七八糟。
这些都给壁画的修复带来了极大的影响。
而贾文嫣眼下要做的，便是将壁画修复，以及她先前构思的VR文物时空概念，妥善地结合在一起。
这可以说是目前最适合突出贾文嫣概念构想的文物修复。
遥想一下她曾经针对“文物VR时空企划”所构思的目标对象。
她的主要思路有两个，其中一个是当年被列强焚毁的圆明园，而另一个便是东煌最具知名度的烂尾工程“阿房宫”。
时至今日，人们已经可以同归哦很多事情断定，它们不会再出现任何的重建或复工。但文物VR时空概念，通过历史文献和其他资料打造的“时空夹缝”，却可以让清楚地感受到文物的创作过程，以及其身世背景中的一切。
但这些毕竟只是个念想，而莫高窟里面的壁画，却是实打实需要人们进行不断维护和修复的存在。
虽然只要考虑到壁画在石壁上敲凿的本质，就可以几乎确定哪些宝贵的壁画已经没有办法再回到从前。但只要她们能够构建出一个足够清晰的VR场景建模，就能够让壁画修复者的作业得到很多非常有利的帮助。
而莫高窟内壁画还有佛像庞大的体型，则刚好可以补足贾文嫣在大众形象上的需求。
超大型，高难度，再加上足够的流量，甚至是民族情结。
莫高窟的修复任务简直不要太对她的胃口。同时她也为了这一次的计划做足了准备。
她准备通过节目宣传的形式，让大家知道并了解她们的文物时空VR计划。
如此一来她们不但可以借此宣传文物修复，甚至还可以借助那跨越时空的VR建模，让很多没有时间精力来到当地观光的游客，去有更多的机会，啦哎尝试体验各种名胜古迹的风光。
哦对了莫高窟的VR时空打造还有一个非常明确的优势，那便是莫高窟在游客观赏领域的限制。
且不说哪些因为尚未开发和修复完成而未向游客开放的坑洞。
就单说已经对游客开放的洞窟，也大多会因为游客过多，以及壁画还有佛像等过于庞大的视角问题，而没有办法让游客见证到完整的莫高窟风光。
她相信这会是一场对游客观光体验最好的补充，而她也可以借由VR一点点搭建的过程，来向大众传递莫高窟修复过程中的难点和意义。
该策划一经提交，便立刻等到了广电，以及莫高度当地文旅的支持。
而作为当事人，贾文嫣也在和董乐乐沟通过后，决定在具体的拍摄开始前，以类似直播访谈的形式，来回答大众所好奇的一些问题。