祝余会参考大家的想法，进一步精修自己的预演画面。
等到一旦敲定之后，祝余就会仔仔细细地把分镜本全部画出来，这里面就是她对于整部电影的画面要求，甚至有时候会精确到每一帧应该是怎样的。
这样的习惯，就决定了她对于摄影师和剪辑师的掌控欲是很大的。
杨飞虽然才华横溢，但他性格温和内敛，对于镜头的理解也跟祝余较为契合，所以在拍摄方面随着两人的合作时间增加，只会磨合的越来越默契。
但这次巅峰派来的剪辑师不是。
这位名叫崔茜的王牌剪辑师，为人傲慢，掌控欲也强，典型的alpha女性。
当然，人家也有资格傲慢，从业二十五载，7次获得奥斯卡最佳剪辑提名，并2次获得该奖项。
这样的业内顶尖大佬，能把她请来也是巅峰下了血本的。
当两位同样顶尖，且对自己能力绝对自信的人凑到一起，去做同一件事的时候，二者之间的摩-擦简直就像天雷勾动地火，那叫一个轰轰烈烈。
别说普通工作人员了，就连度假回来胖了十斤的库克，一旦看见祝余和崔茜出现在同一个场合，他就会想法子贴着墙根赶紧溜。
就像今天，俩人吵架的点就在于，崔茜觉得祝余不切实际，自以为是。
关于动作大片的剪辑，在如今的好莱坞是有其固定模式的。
比如通过2到4秒一刀的碎切，给观众制造紧张感。
再通过模拟手持晃动，配合快速变焦，给观众制造临场感。
最后加入大量的特写和跳轴，让这一段动作戏变得够快够乱，从而调动观众的情绪，让观众看完之后觉得好刺-激。
崔茜认为，不要觉得好莱坞用烂的就是不值钱的，实际上越是用烂了的手法，才越说明这种手法的好用之处，说明绝大多数观众是买账的。
而这位华夏的小导演要怎么做呢？
对方居然异想天开到想要摒弃掉这些久经考验的剪辑手法，运用什么空间清晰剪辑法？
哦，难道这些被称为天才的小孩子认为，必须弄一些自以为很厉害的花样出来，才能保证别人看得见自己头上那顶天才的桂冠吗？
“没有碎切，没有手持感，你如何最大限度的把紧张感传达给观众！”
崔茜有些激动，打了发胶的头发都有些散乱了，声音更是十分紧绷：“祝导演，还需要我来提醒你，这是一部类型片，是一部动作片吗？”
“不需要，崔茜女士，我是这部电影的导演，我想，我比你更清楚我拍摄的是怎样的一部电影。”
相较于崔茜的激动和愤慨，祝余就平和太多了。
“好的，您知道这是一部动作大片就好。”
崔茜长长的指甲敲打的桌面上，发出咔哒咔哒的声音，她有些不耐烦地道：“不是每一次创新都会被外界所接受的，也许你的想法非常美妙，可能会为电影带来更好的化学反应。”
“但是，亲爱的！你今年才25岁，这是你第一次执导如此大规格的动作大片，我认为，你首先要做的，是保证做出一部中规中矩的电影来，对吗？”
这话听着完全没毛病，就连京影学院和华影集团送过来进修的导演等人，都悄悄在心里点头。
毕竟这可是光投资成本就接近7000万米金的电影，能把稳还是选择更加把稳才对啊。
创新啊什么的，带来的风险谁承担？
万一电影质量因此受到影响，票房不理想的话，祝余作为电影的第一负责人，她就等于是斩断了自己在好莱坞的前路了呀！
“崔茜，如果我保证自己中规中矩的话，现在应该在某个剧组里当场记打板，而不是有资格制作这样一部大片。”
祝余根本不吃压力，学着崔茜的动作也把桌面敲得咔哒咔哒响：“如果我中规中矩，你就不会在这里跟我据理力争如何剪辑，而是有资格直接按照你的想法直接去剪了，对吧？”
这话说得非常不客气，简直就是指着崔茜的鼻子告诉她：巅峰派你来是协助，希望你能分得清谁是主谁是次 ，不要跟我耍你排面之外的威风。
两个女人，一老一少，四目相对，氛围十分的紧绷，周围的空气都是开始凝滞了。
一群围观者，都在悄咪-咪的咽口水，生怕这俩人直接动手打起来。
就在大家寻思待会儿要怎么劝架时，崔茜先笑了，笑容有些讽刺：“好吧，让我听听你所谓的空间清晰剪辑法，到底是什么。”
她看似低了头，可言辞中却依旧意有所指：“祝导，我需要提醒你，如果你给出的东西，无法说服，我想我也有权利叫停这部电影的后期，等到巅峰派人来重新谈判。”
祝余也跟着笑了，转头瞟了一眼自己带着的这些实习生。
原本这场架是没必要吵的，而她今天就是为了这群实习生，才吵的这一架。
华夏人从小接受的就是恭谦礼让，这一套在推崇弱肉强食黑暗丛林法则的好莱坞里，完全行不通。你跟对方讲究谦虚礼让，那么对方只会给你当场表演蹬鼻子上脸，抢板夺权一条路。
前几天在发现这群人还没有转变过思路，总想着以和为贵的时候，祝余就打算扭一扭他们的认知来着。
正好崔茜今天又撞到了枪口上，那她自然不会放过这个机会，抓紧时间给实习生们好好上了一课。
也是让他们知道，以后去好莱坞闯荡时，遇到这种典型的好莱坞式剧组夺权和霸凌，应该怎样应对。
见众人里有一部分已经露出恍然明了的眼神，祝余很高兴地点了点头，开始阐述自己对这种新式剪辑手法的思路。
“崔茜女士你说的其实没有任何问题，但是，时代是在发展的，我们不能一直抱着原本的技术生存。”
“随着现在2k放映机的大规模铺开，以后必然会有更加清晰，尺寸更大，视效更棒的播放端的科技进步。那么从前的那套‘动作戏就是要乱，乱=紧张=刺-激’的公式，自然就会被时代所淘汰。”
“碎切太多会让观众看不清动作，只觉得很忙。快速变焦和镜头晃动会让观众分不清楚上面谁是谁。跳轴加大量特写，会让观众的空间感丢失，经常会不知道自己该看的人去哪儿了。”
这些问题不是祝余为了打压崔茜才说的，崔茜也点头承认，她想要执行的动作戏剪辑方式，确实会有一些这方面的副作用。
但这套剪辑手法之所以久经考验到现在还在通用，就是因为与它能产生的正面作用相比，这些副作用完全可以忽略不提。
崔茜问：“那么，您所说的空间清晰剪辑法，难道可以摒弃到这些副作用吗？”
“是的。”
祝余小课堂开始了：“我打算摒弃用频繁切镜，改用调解镜头的长短来调动观众们的情绪。”
“比如，紧张时，我会把镜头一点点变短，从5秒变成2秒变成1秒，用越来越短的停留时间来传递节奏的压迫感，而非越来越乱的画面。”
说话间，她直接在Avid上动手，按照自己描述的那样，剪了一段男主艾瑞克带着枪伤，绕开能够被狙击的范围，一步步朝着钟楼上正在狙击他的女主索菲娅奔去的剧情。
虽然是刻画男主角的强大帅气，但祝余却选择用索菲娅的视角来展现。
第一个镜头，5.2秒。
废弃学校全景，观众能够清晰地看到钟楼的某处窗口，索菲娅的狙击枪口探出，准星对准了正在废旧操场上，拿着一束鲜花的艾瑞克。
扳机扣动，画面稳定且清晰，观众能够清晰的看到艾瑞克是怎么样凭借着极强的战斗本能，在千钧一发之际，躲开了那枚本来要打穿他头颅的子弹。
子弹在他侧肋溅起血花，幸好，只是擦伤。
第二个镜头，3.7秒。
索菲娅面部特写，狙击失败并没有让她有丝毫的沮丧，她握枪的手还是那么的稳。
视线扫过废旧操场的看台，器材室半开的窗户，空荡宽阔的连廊，还有教学楼的外挂楼梯。
她在推算，推算那个人到底会选择哪里。
第三个镜头，3.1秒。
艾瑞克迅速翻滚闪身，躲进了一处建筑的背后。
他在躲闪期间，脑子已经飞快进行过验算，推断出了狙击手所在的位置，并规划好了自己的躲藏地点，以及接下来反击的路线。
第四个镜头，2秒。
索菲娅按照自己的推算，朝着艾瑞克最有可能藏匿的地方一枪打过去。
中了吗？
没有。
该死，怎么会是那里！
透过准星可以看到，艾瑞克的身影从一个她全然意料之外的角落中-出现，一闪而逝。
第五个镜头，1.8秒。
在哪里？
刚刚一闪而逝的艾瑞克去了哪里？
准星扫过消防梯，空。
准星扫过消防管道，也是空。
准星里空无一人。