梁导为了赶紧把陆北旌拉过来，都没有在外面吃饭，两人在路上买了三明治吃的。
梁导的车一过来，全剧组蹲在外面吃饭的看到了全都起立迎接。
梁天南奉命在外面跟其他剧组成员套好关系，他也看到了，赶紧发微信告诉柳苇“梁导回来了”。
柳苇正在看动画片，微信弹窗出来，她一看到就站起来了。
没想到梁导真是太厉害了，这就把人给带回来了。
不知道梁导是怎么跟陆哥说的。
希望陆哥事后不要讨厌她。
——锅一定要盖到梁导身上！
柳苇放下手机，坐到镜子前盯着镜子看。
眉毛放松下来。
她摸摸眉毛。
眼睛要柔和些，年轻些。
她揉着两侧的太阳穴，对着镜子看自己。
眉目渐渐柔和，面容放松。
年轻人的脸是很容易看出来了。
不止是皮肤状态，表情也很重要。
就拿她、唐希和孔泽兰三个人的表情来说。
她们三个的年龄都差不多，保养也都很认真，目前的工作环境也高度重合。
但从表情上来看，唐希是心事最少的一个，孔泽兰是最聪明的一个，她是心事最沉重的一个。
有很多次，拍摄的时候，梁天南会把她们三个都拍进去。
她在事后回放的时候就会观察到她们三人的不同。
离得远，其实根本拍不到三个人在说什么，她也不可能记得住在片场里说的每一句话。
不过只看表情，她们三个人也都很有趣。
是的，她把自己也当成例子来看来分析，奇妙之处在于虽然从镜头里那是“柳思思”的脸，但表情却是她自己的，她甚至能通过表情看出她当时心里在想什么。
她和孔泽兰都会时刻听着别人在说什么，而唐希却时常走神，会左顾右盼，会不自觉的看手机，会在听到好笑的事的时候露出笑来。
孔泽兰会注意周围所有需要注意的人，包括远处的梁导，她的成功真的是没有侥幸，这份在工作中的专注就超过周围的人了。
她自己的表情就是不够放松，过于紧张，从旁观者的角度——就是从镜头里看的时候，她都感觉得到为什么唐希、孔泽兰、梁天南，包括梁导、路露和陆北旌会这么照顾她。
因为她就是心事重啊。
不止是因为她是一个重要的演员，很有前途，是他们的工作对象等等原因。
是因为他们都不敢不对她更小心一点。
虽然她很少对身边的人提要求，但她看起来就是容易把事情想得太严重，很容易钻牛角尖。
她以为自己很少提要求，是不喜欢麻烦别人。
可是在别人的眼中，可能反而会觉得“她什么都不说，到底心里是怎么想的？”
从注意到自己在旁人眼中可能会是一个“麻烦”的形象后，柳苇就觉得应该改变一下了。
这次她大胆对梁导提出想要陆北旌过来给她搭戏也有这方面的原因。
她需要改变。
一个大胆的突破！
一个以前不敢做的事。
另一方面就是她小看《汪汪汪》了，小看爱情电影了。
爱情电影经久不衰，有无数经典影片存世，按理说早就应该有更系统化的拍摄方式和表演方式了。
那为什么直到如今仍有演员会用主动入戏这种方式来表演呢？
因为爱情电影跟其他任何一种题裁都不一样。
不管是侦探片、悬疑片、纪录片还是爆米花片，除了主角之外，一定都有配角，而且配角一定都有发挥的余地。
但爱情电影没有配角。
不管里面有几个配角，配角是什么人设，有什么闪光点，这都不重要！
——因为观众会略过所有的配角戏。
别的片观众还会看一看配角，还会为配角鼓个掌什么的。
但在爱情电影中，观众根本不会在意配角。除非配角可以跟主角之一拉个CP，不然配角们就等于不存在。
爱情电影是只有主角的电影。
电影怎么拍不重要，导演怎么处理镜头，编剧怎么写剧本，这都不重要。
在观众眼里只会有主角，的爱情。
主角们的爱情完美了，故事成立，观众看得开心，万事大吉。
主角的爱情不完美，故事不成立，观众看得大骂，完蛋大吉。
假如主角的爱情不能令观众满意，那电影就不可能成功。
这也是演员们必须入戏的原因，他们必须令观众能感受到爱情，不然电影就砸了。
她在入戏之后就发现之前她的表演太过浮于表面了。
会打动观众吗？
不清楚。
很担心。
会让观众生气吗。
……很有可能。
她在没有见过什么人在她面前相爱，也没有自己体会过爱情的时候的表演是什么样的呢？
她还没有看过拍好的素材，但她觉得不会太好。
她知道镜头后的自己是什么样。
《武王传》里表现爱情的镜头全靠陆北旌和梁导。《夏日》里她演出来的其实是仇恨和毁灭，凑巧呼应了主题，对上了角色的心境变化。
《汪汪汪》才是她第一次去表演。
她也想试一试自己的极限。