所以，分镜图，某种程度上，代表了一部电影的雏形。
没看电影，但是看到导演的分镜图，也能基本上知道导演想怎么拍一部电影了。
当然，指的是那种认真画分镜图，而且画工不错的导演，比如艾薇拉这种，她的分镜图稿都快像一册小漫画了。
至于有些导演的分镜图，那是潦草的全世界只有自己看得懂，那种别人也是看不出什么的。
艾薇拉把分镜图稿给本尼看的目的，是想让他配合着剧本，同时看看这部电影到底是什么样的，评估一下自己作为导演的水平和这部电影的水平。
毕竟就算导演说出花来，演员没有真实感受到之前，他们都是没有实感的。
……
……
另一边。
本尼迪克特又接到了经纪人的邮件，经纪人说艾薇拉·哥特想给他看看分镜图稿。
本尼显然不怎么乐意，毕竟他意识到艾薇拉似乎是个难缠的导演。
他一边打开邮箱，一边和妻子说道：“这个导演还真的是执着，我明明已经拒绝她了。”
其实，之前艾薇拉递过来的剧本他并没有看，因为确实不感兴趣。
所以这次，艾薇拉又发来了分镜图稿，他确实很意外。
妻子看了他一眼，“所以，你打算第二次拒绝吗？”
本尼看着扫描的分镜图文件夹，并没有想点开的欲·望，“是，我打算再次拒绝她，事实上，我这辈子从来没有演出过励志类型的电影，我天生不感兴趣。”
妻子：“你想拿奖，就不要拒绝任何类型的。”
本尼迪克特皱着眉叹了口气。
对于励志类的电影，他确实非常不感冒，每个人都有自己喜欢的类型，他喜欢那种冷峻气质的电影，不喜欢温情的，也不爱演。
他说了句，“还是不看了，没什么兴趣，我去咖啡厅等朋友。”
之后，他就带着IPAD走了，去家门口的咖啡店等自己的朋友。
到了咖啡店。
本尼等了很久，最后朋友还是没来，甚至朋友还发消息说要迟到一个小时。
本尼有些懊恼，又实在闲得无聊。
于是，妻子的那句话又回荡在他的耳边。
“你想拿奖，就不要拒绝任何类型的电影。”
算了，既然如此，那就看看吧。
因为之前他并没有看剧本，所以，这部电影对他来说，是完全新鲜的。
他打算一边看剧本了，一边看分镜稿。
两者结合在一起看。
这也他就能明白导演到底打算怎么拍这部电影了。
对于本尼这种经验丰富的演员来说，他完全能看懂和沉浸在导演的分镜图出，配合着剧本，在脑内描绘出整个故事。
任何一个演技派演员，都具备这种想象能力。
开始看之前。
本尼先看了下项目简介，在项目简介里，他发现部电影包括的元素有：残疾聋哑家庭，青少年同性恋。
典，太典了。
残疾人和同性恋都是政治正确的元素。
这简直就是典中典的冲奖片吧？
每一个元素都是瞄准着奖项的痛点去的。
这是不是，做的太明显了？
这个导演也太想讨巧了吧？
这样反而会引起评委的反感的。
但是随着本尼看下去，他发现自己错了。
大错特错了！
这部电影最可贵的地方，偏偏就在于……它根本没有在青少年同性恋、残疾人家庭、社会底层这种本该政治正确大做文章的地方，花任何力气。
导演一直在做减法，不断减弱这些政治正确元素的存在感，含有这么多“激进”的政治正确元素，整部片子却一点都不激进，反而很轻柔，甚至没有在这些点上花一点力气。
这，也是某种意义上的，反套路了吧。
反的是人们对于一部电影，凭借几个元素就主观断然断定的套路。
当人们看到这部电影，原本的第一反应肯定是觉得，这会是一部政治正确的电影，然而电影里却一点都没强调这些元素。
人们会感到很奇怪吧？
随后，大家会好奇，它放着那么多激进正确的元素不用，那它到底在讲什么呢？
是的，讲什么呢？
原来。
它讲的只是一个沉静而细腻的家庭温情故事，一段清洗灵魂的少年自我成长。
在那些政治元素之外，这只是一曲真实的凡人歌罢了。
这才是这部电影，最大的反转和反套路！
如今，每当颁奖季到来，就会有很多身上绑着各种政治正确元素的励志鸡汤电影进入各大电影节。
这些电影每一部身上都带着闪闪发光的政治正确要素，它们不仅带着，还在片中不断加强、加深、强调这些政治正确要素。
纵观影史，即使是以前那些有名的鸡汤电影，也不能免俗，《阿甘正传》强调主角是个智商不够达标的人，《当幸福来敲门》强调底层黑人的贫苦，《阳光小美女》强调一家子失败者。
连这些成功的鸡汤片，都免不了要不断强调它们身上那些闪闪发光的政治正确的亮点，以此博取各大颁奖典礼的青眼。
那么其他鸡汤电影，更是不能免俗了。
可是。
这部《以我》却如此不同！
初看，它带着一身政治正确的元素，典的不能再典了。
再看，导演却一直在做减法，一直减一直减，减到它身上所有的政治正确元素都几乎看不到了。
片中同性恋元素的存在感弱到几乎人们都忘了。
片中聋哑人的困境和社会压力，很少提及。
片中对于底层社会的塑造和生活，根本就没拍！
这个导演到想干嘛？
她到底想干嘛？
怎么能这么的一身反骨呢？
可是。
即使如此了。
这片子依旧感人至深，而且，还更感人了。
为什么呢？
接着看吧。
这个导演，最大的特点，就是慢。
她所有的镜头，推进都非常慢。
这种慢是对抗现代电影中的那种感官刺激的慢，是让人完全可以沉静下来的慢，也是让观众们读懂每一帧画面的慢。
这种慢，和主人公内心的慢，是遥相呼应的。
因为主人公是一个敏感内向的人，他沉默寡言封闭内心，因为他自卑，不知道该如何面都这个世界，整个世界在他眼里，都是钝感的。
所以，镜头慢，是主人公内心的反应。
是他在面对同性恋这个身份的时候，对自我的探索和认知。
这种慢，给了故事充分的留白，结合闪回的梦境，霓虹的慢镜头，时常有一种无声胜有声的效果。
因为聋哑人家庭，世界其实是静音的，无言胜千言万语，是他们的常态。
这些缓慢、停滞的留白，仿佛是无声的钥匙，让整个家庭中每个人的情绪在克制中澎湃，在隐忍中深情。
这种慢，真的格外打动人。
每次看到那些无声胜有声的缓慢留白，本尼就想哭。
有种仿佛触碰到了自己内心深处的、敏感的少年时期的自己的感觉。
虽然他不是同性恋，也不是聋哑底层家庭，但是那种细腻敏感的少年心事、无助、迷茫，都是相似的。
每一个有着年少经历的人，都能感知到的。
这一切太神奇了！
在这个一身反骨的导演减掉了所有的政治累赘元素后……
一部鸡汤电影的本来面貌，终于是出现在人们眼前。
而这本来才应该是励志片最原来的面貌不是吗？
大家都是普通人，哪有那么多乱七八糟的特殊身份和政治元素叠加？
现在的很多励志片都走偏了。
明明凡人歌的感动，才更是普通人可以共情感的！
当故事逐渐走向高·潮。
当聋哑人父母在无声中安静地看着儿子在人们沉醉的目光中弹琴，当父亲触摸上因为弹琴而震动的琴键。
他仿佛通过琴键的震动听到了，儿子弹琴的声音。
对于父亲来说原本是静音的世界，却因为琴键的震动，让他感受到了儿子的天赋和热爱。
看到这一幕。
本尼再也没忍住了，他真的忍不住了。
眼泪开始止不住地留了下来。
他只感觉到了胸中有一种难言的感情正在汹涌。
是感动，是澎湃的感情。
原来在去除了繁杂的元素后，能够直观得到的感动，是如此澎湃！
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